目前在中国画界有一种极为不正常的现象，即不论画技如何只要有人吹捧，或倚老卖老即可称之是什么“大师”。要么无论在哪挂上个什么“头衔”，即可画技“倍增”。好象中国画大师不是以艺术水平而定，而是以“老”或“头衔”来论，听起来实在令人可笑。“老”以年龄而论应受人尊敬，作为绘画水平则应平等相待；所谓“头衔”只是一种称谓，代表不了其艺术水平。然而这种怪事在当今的中国画界确不少见，这种现象反映的是当今一些画家不学无术浅薄无知的虚荣心，实际却是一文不值，这是使中国画界蒙羞耻辱的一种不良作风。大师的名份靠的是真才实学，靠的是作品出众风格独特，靠的是开宗立派的理论，不是靠人为的吹捧与自封。佛家有偈曰：“道无先后，达者为尊。”即所谓“大师”无长幼之分，唯真才实学者方可受之。
     无论中国画界还是西方画界，凡“大师级”画家对绘画艺术的发展都曾作出过重要的贡献，他们的成就与影响至今仍无与伦比。
     中国的吴道子是中国画大师，因为他有“吴带当风”之誉。曹仲达是中国画大师，因为他有“曹衣出水”之赞。梁楷是中国画大师，因为他开创了中国画大写意之风。石涛是中国画大师，因为他提出了“一画论”，为中国画的发展奠定了理论基础。……
     西方的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔是西画大师，因为他们完善了西方具象绘画艺术的表现及艺术理论，其中拉菲尔是三位大师中最年轻的一个。莫奈、凡高是西画大师，因为他们创立并完善了西方“印象派”绘画艺术的表现及艺术理论。毕加索是西画大师，因为他开创了西方“立体派”抽象绘画，同时建立了自己的理论。……
     这足以看出，凡大师者，皆有其独到之处，并为绘画艺术做出过杰出的贡献。可见，所谓“大师”谈何容易？大师的作品必须要具有学术性、艺术性、观赏性、收藏性，否则很难称其为“大师”。
     然而，在当今的中国画界确实有那么一些人，他们自命大师，欺世盗名混淆视听，实在误人子弟。为防止中国画界这种不良风气的流行，端正中国画家的地位，有必要让世人明白，一个画家应该具有什么样的水平才能称得上是一位可敬的中国画“大师”，同时也为那些善良的书画爱好者、收藏家提供一些可参考的评价依据。
     评价一个画家是否有资格成为中国画“大师”，就其艺术价值而论，并不是没有明确的标准。其实每一位有修养的美术评论家、画家都心中有数，否则也就难以称之为什么家，其标准综合起来只有三条缺一不可。

     1、具有鲜明独特的艺术风格
     其作品必须具有鲜明独特的艺术风格，这是体现一个画家艺术成就的最基本的条件之? 一，做不到这一点，根本谈不上什么艺术价值。

     2、形成独立的艺术理论及艺术体系
     所谓艺术风格必须有其理论为依据，乃至形成独立的艺术体系，成为该风格开宗立派的奠基人。

     3、艺术作品有深邃的艺术内涵
     世界上有艺术价值的绘画作品，除了具有鲜明独特的艺术风格外，更重要的是其艺术作品能够给人以震撼力。绘画作品若想达到这种艺术效果，必须具有深遂的艺术内涵。绘画艺术具有独特风格及艺术内涵，才能够产生艺术生命与艺术灵魂，它充分体现出一个画家的艺术思想、艺术造诣以及画家对人与自然的感悟与理解。这是衡量一个画家是否具有“大师”风范的又一个重要的标准。

     作为中国画艺术大师必须具备这三条标准，才能合格。这不仅体现出了一位“大师”级画家的艺术修养与学识，同时也代表了一个画家的最高艺术成就与艺术价值。就目前中国画发展出现的种种问题，提出规范中国画艺术的评价标准，这对促进中国画的正常发展，纠正当前中国画界出现的那种吹捧之风、欺世盗名的不良心态，对唤醒画家自知之明与艺术创新精神起着重要作用。由于中国画市场出现的鱼目混珠的混乱现象，致使许多画廊倒闭，其根本原因是一些不良之人自欺欺人的结果。其实现如今的买家与收藏家的鉴赏水平早已经超过了许多所谓的画家，经过近20年的实践，他们早已经有了分辨能力，深知什么样的作品值得收藏，什么样的作品有其艺术价值。这对那些不入流的画痞以假冒伪劣充斥市场，以胡吹乱捧代替真才实学的下流行为之人，是否应该重新审视反思一下自己的行为，调整一下不端正的心态呢？
     建立中国画的评价标准，对发展中国画，规范中国画市场具有重要的意义，这会使许多不明此道的画家、书画爱好者能够以客观的心态，对自己的书画作品有个正确的认识与评价，让那些善于长衫舞袖之人，知识浅薄之人能够清醒地认识到，只有靠真才实学才能成其大器，其它任何不良之举都是徒劳的。